The Edge (1997), un imponente tema sinfónico principal para describir los paisajes de Alaska y la lucha del hombre con la naturaleza ¿humana o animal?.
"Lost in the Wild" tema principal
"Birds" fascinante uso de los violines
"The Ravine" con una percusión espectacular marca de la casa, y que disfrute es escuchar el piano en los temas de acción.
La semana que viene haré un paralelismo entre The Edge y The 13th Warrior, y los puntos de conexión y técnicas que Goldsmith uso en ambos casos para desarrollar un mismo concepto o idea, poniendo dos pistas musicales de ambas que no había puesto pensando justo en ello.
"El desafío", esa la vi en su día en Canal + y no estuvo mal. La BSO, como siempre, a la altura, muy épica y trepidante. Me encantó sobre todo "The Ravine". Muy de mi estilo, jeje.
Ahora los puntos de conexión, conceptos o puentes que se tienden entre unas obras y otras para definir conceptos musicales relacionados
En el caso de "El Guerrero nº 13", hay unos humanos que han retrocedido o involucionado los "devoradores de cadáveres" viven en cuevas, secuestran personas de un poblado cercano y se alimentan de ellos, parecen además recibir ordenes de una reina madre. La putrefacción de la carne preside la idea central.
Para ellos Goldsmith escribió un motivo musical muy efectivo y primitivo en la pista Mother Wendol´s Cave, que es donde más se desarrolla (ese motivo musical hace su aparición desde el segundo 0:05 al 0:35 en las trompas, posteriormente desde el minuto 1:25 al 1:50, vuelve a aparecer en los violines y finalmente desde el 2:05 hasta el 2:40 en trompas, violines, instrumentos de vientos y unos coros masculinos ominosos).
En "The Edge" tenemos una idea musical muy similar y no es gratuita, Goldsmith hilaba fino, la "carne" como elemento principal vuelve a estar presente. En este caso, es una fiera hambrienta (un oso) el que acosa a los protagonistas, que lucharan por su supervivencia en los parajes salvajes de Alaska a lo largo de la película.
Seguramente contribuyó a que entre las 2 películas haya dos años de diferencia, pero Goldsmith utilizaría técnicas similares con pequeñas variaciones e iguales de efectivas en ambos casos, para representar al animal (el hombre tambien puede llegar a serlo) y su principal alimento que es la carne. El oso constituye una amenaza constante y Goldsmith utiliza un motivo de 5 notas que recordará al usado posteriormente para "El Guerrero nº 13".
Este motivo musical está distribuido a lo largo de la partitura pero donde está más presente es en el corte musical "Deadfall/Bear Fight" (esta idea musical ya aparece desde el segundo 0:54 a 1:24 en los instrumentos de viento, pero además y ahí reside la genialidad, desde el segundo 1:24 hasta el 2:44, a ese motivo musical anterior que representa la amenaza le acompaña uno adicional que se va superponiendo al anterior, el motivo del oso y su bramido, que es un efecto musical magistral que el compositor crea rasgando los violines). Desde el minuto 2:44 hasta el minuto 5:00 toda la tensión musical desemboca en un combate final a muerte, donde Goldsmith utiliza todos los recursos orquestales con una percusión salvaje que va intercalando y acompañando a los dos motivos musicales anteriores. Pero es a partir del minuto 5:00 y hasta el final 6:11 donde el compositor ya termina de rematar la faena abriendo el tarro de las esencias, haciendo uso de los movimientos sincopados con las trompetas en cascada y que nadie utilizaba como el, puro deleite.
Otro testimonio sonoro. El penúltimo concierto que dio Goldsmith en vida en el Royal Albert Hall en el 2001 con la London Symphony Orchestra (habría otro mas en el 2002, en el Barbican Centre Hall de Londres), magnífico como interactúa con los fans (al final les concedió lo que pedían como no podía ser menos ).
El tema principal de Star Trek: First Contact y el tema de Supergirl. Impagable
No se como estará grabado (¿puede que móvil?) pero suena bastante decente. Lástima que no haya imágenes.
Pero para hacerle justicia al tema de Star Trek: First Contact ya que el de Supergirl ya le pusimos, pues a poner su edición discográfica.
Viendo el corte "The Razor", ¿reconocéis al policía rubio?
Es David Caruso, quien luego sería muy famoso interpretando a Horatio Caine en la serie "CSI Miami".
@Ebardo dijo:
Viendo el corte "The Razor", ¿reconocéis al policía rubio?
Es David Caruso, quien luego sería muy famoso interpretando a Horatio Caine en la serie "CSI Miami".
Ostras, es verdad, ni había caido😮😮😮
Muy jovencito además.
Me ha gustado mucho Over the Cliff. Igual que John Barry, sabe cuándo hay que dejar silencios y ahí lo hace con la caída del villano, lo cual queda perfecto.
Para su continuación "Rambo II" (1985) Goldsmith pisó el acelerador y de qué manera.
Adrenalítica, repleta de puro músculo y testosterona, firmando su mejor banda sonora para el género de acción junto con "Total Recall" unos añitos más tarde
Los "Main Title" con sus pinceladas orientales
El impactante "Pilot over"
Y los descomunales "Escape from Torture" y "Village Attack/Helicopter Fight"
Para “Rambo III” (1988), cerraría su aportación a la saga poniendo un broche de oro musical a la misma.
Si “First Blood” era una música tensa y descriptiva y “Rambo II” era un frenesí en la acción, para “Rambo III” incidió en una vena más melódica y nostálgica que le viene muy bien al film, recordándonos que Rambo es básicamente un tipo noble que se rige por sus códigos de honor. De las tres, es en muchos aspectos, mi favorita desde el punto de vista musical.
Rica y variada en melodías, con temas como “Another time”, con la exposición más bella del tema de Rambo, o el sensible “Then I´ll Die”
Pero pedirle a Goldsmith que no haga temas de acción en una película de Rambo es como pedirle a la cabra que no tire al monte.
Contiene varios de los más espectaculares de la serie “The Game” con las estructuras musicales sincopadas tan características en Goldsmith “Night Fight” y sus brillantes staccatos al piano o “Final Battle” la joya de acción del cd
Al año siguiente de "The Russia House" se volvió a apuntar un tanto con "Sleeping with the Enemy" a mayor gloria de Julia Roberts, música que oscila entre el romanticismo y la inocencia del personaje principal y la tensión
@claalc dijo:
Está claro que domina todos los géneros. Me ha sorprendido esta vertiente romántica.
Es que Goldsmith es muy bueno también en temas románticos poquitos compositores como él en versatilidad (no hay ningún género que no dominara y los tocó todos, el próximo que pondré es comedia ). Siempre se sintió muy cómodo en películas más pequeñas donde no tenía que hacer música de acción. De hecho, a lo largo de su carrera hay muchas películas dramáticas y en la primera mitad de los 90 buscó este tipo de peliculas aunque sin perder su posición en el género de acción donde era continuamente demandado por la industria.
¿Es "The Burbs" la bso más desternillante en su asociación junto a Joe Dante?. Pudiera ser
Tema principal antológico (The Window/Home Delivery) donde describe la urbanización residencial típica americana y que el compositor ya trató antes en "Poltergeist". Impagable la descripción musical del perrito de Walter.
Let´s Go, o su particular homenaje al spaghetti western.
My Neighborhood, tronchante llegando a utilizar hasta un patito de goma (a partir del 0:50) para ese sonido tan cómico
"The Dream", hilarante sueño cociéndose en un caldero
O sus excelentes títulos de crédito "Square One (End Credits)"
Las águilas azules o The Blue Max (1966), una cinta de aventuras bastante entretenida en plena 2ª Guerra Mundial, con un tema principal soberbio y música electrizante para la batallas aéreas. 4 temas de una suite específica que el propio compositor preparó en 1987 para su primer disco recopilatorio con la National Philharmonic de Londres.
Comentarios
¡Qué épica! ¡Está sensacional! En efecto, borda la música de acción.
The Edge (1997), un imponente tema sinfónico principal para describir los paisajes de Alaska y la lucha del hombre con la naturaleza ¿humana o animal?.
"Lost in the Wild" tema principal
"Birds" fascinante uso de los violines
"The Ravine" con una percusión espectacular marca de la casa, y que disfrute es escuchar el piano en los temas de acción.
La semana que viene haré un paralelismo entre The Edge y The 13th Warrior, y los puntos de conexión y técnicas que Goldsmith uso en ambos casos para desarrollar un mismo concepto o idea, poniendo dos pistas musicales de ambas que no había puesto pensando justo en ello.
"El desafío", esa la vi en su día en Canal + y no estuvo mal. La BSO, como siempre, a la altura, muy épica y trepidante. Me encantó sobre todo "The Ravine". Muy de mi estilo, jeje.
Ahora los puntos de conexión, conceptos o puentes que se tienden entre unas obras y otras para definir conceptos musicales relacionados
En el caso de "El Guerrero nº 13", hay unos humanos que han retrocedido o involucionado los "devoradores de cadáveres" viven en cuevas, secuestran personas de un poblado cercano y se alimentan de ellos, parecen además recibir ordenes de una reina madre. La putrefacción de la carne preside la idea central.
Para ellos Goldsmith escribió un motivo musical muy efectivo y primitivo en la pista Mother Wendol´s Cave, que es donde más se desarrolla (ese motivo musical hace su aparición desde el segundo 0:05 al 0:35 en las trompas, posteriormente desde el minuto 1:25 al 1:50, vuelve a aparecer en los violines y finalmente desde el 2:05 hasta el 2:40 en trompas, violines, instrumentos de vientos y unos coros masculinos ominosos).
En "The Edge" tenemos una idea musical muy similar y no es gratuita, Goldsmith hilaba fino, la "carne" como elemento principal vuelve a estar presente. En este caso, es una fiera hambrienta (un oso) el que acosa a los protagonistas, que lucharan por su supervivencia en los parajes salvajes de Alaska a lo largo de la película.
Seguramente contribuyó a que entre las 2 películas haya dos años de diferencia, pero Goldsmith utilizaría técnicas similares con pequeñas variaciones e iguales de efectivas en ambos casos, para representar al animal (el hombre tambien puede llegar a serlo) y su principal alimento que es la carne. El oso constituye una amenaza constante y Goldsmith utiliza un motivo de 5 notas que recordará al usado posteriormente para "El Guerrero nº 13".
Este motivo musical está distribuido a lo largo de la partitura pero donde está más presente es en el corte musical "Deadfall/Bear Fight" (esta idea musical ya aparece desde el segundo 0:54 a 1:24 en los instrumentos de viento, pero además y ahí reside la genialidad, desde el segundo 1:24 hasta el 2:44, a ese motivo musical anterior que representa la amenaza le acompaña uno adicional que se va superponiendo al anterior, el motivo del oso y su bramido, que es un efecto musical magistral que el compositor crea rasgando los violines). Desde el minuto 2:44 hasta el minuto 5:00 toda la tensión musical desemboca en un combate final a muerte, donde Goldsmith utiliza todos los recursos orquestales con una percusión salvaje que va intercalando y acompañando a los dos motivos musicales anteriores. Pero es a partir del minuto 5:00 y hasta el final 6:11 donde el compositor ya termina de rematar la faena abriendo el tarro de las esencias, haciendo uso de los movimientos sincopados con las trompetas en cascada y que nadie utilizaba como el, puro deleite.
¡Tremendo! Utiliza un concepto similar en ambos casos. ¡Muy curioso!
Aunque había subido algo de "Mulán" no había puesto su magnífica Overtura donde condensa prácticamente todos los temas principales de la bso.
¡Qué buenos son estos temas que aúnan todos los temas en uno, como las llamadas suites! Está muy bien esta bso, muy épica y con un tono muy clásico.
Otro testimonio sonoro. El penúltimo concierto que dio Goldsmith en vida en el Royal Albert Hall en el 2001 con la London Symphony Orchestra (habría otro mas en el 2002, en el Barbican Centre Hall de Londres), magnífico como interactúa con los fans (al final les concedió lo que pedían como no podía ser menos
).
El tema principal de Star Trek: First Contact y el tema de Supergirl. Impagable
No se como estará grabado (¿puede que móvil?) pero suena bastante decente. Lástima que no haya imágenes.
Pero para hacerle justicia al tema de Star Trek: First Contact ya que el de Supergirl ya le pusimos, pues a poner su edición discográfica.
Wow, estar en ese concierto en directo debió ser espectacular!
Vamos a empezar a sacar artillería pesada
First Blood (1981) que sigue maravillando igual que el primer día
The Razor la extraordinaria percusión y la salida triunfal de la comisaría continuan poniendo los pelos de punta
"Over the Cliff", una de las secuencias mas memorables de la pelicula
"First Blood" Mítico, tenso, y una parte final arrolladora a partir del minuto de 2:40
It´s a long road el tema principal de John Rambo (un regalo al aire libre en 1999).
Viendo el corte "The Razor", ¿reconocéis al policía rubio?
Es David Caruso, quien luego sería muy famoso interpretando a Horatio Caine en la serie "CSI Miami".
Ostras, es verdad, ni había caido😮😮😮
Muy jovencito además.
¡Es verdad, está irreconocible!
Me ha gustado mucho Over the Cliff. Igual que John Barry, sabe cuándo hay que dejar silencios y ahí lo hace con la caída del villano, lo cual queda perfecto.
Y no hay una sin dos
Para su continuación "Rambo II" (1985) Goldsmith pisó el acelerador y de qué manera.
Adrenalítica, repleta de puro músculo y testosterona, firmando su mejor banda sonora para el género de acción junto con "Total Recall" unos añitos más tarde
Los "Main Title" con sus pinceladas orientales
El impactante "Pilot over"
Y los descomunales "Escape from Torture" y "Village Attack/Helicopter Fight"
Y la famosa pedorreta
"Preparation"
¡Gloriosa esa BSO! Me ha encantado, sobre todo "Escape from Torture" y "Village Attack/Helicopter Fight". Además, es mi película favorita de Rambo.
Y no hay dos sin tres.
Para “Rambo III” (1988), cerraría su aportación a la saga poniendo un broche de oro musical a la misma.
Si “First Blood” era una música tensa y descriptiva y “Rambo II” era un frenesí en la acción, para “Rambo III” incidió en una vena más melódica y nostálgica que le viene muy bien al film, recordándonos que Rambo es básicamente un tipo noble que se rige por sus códigos de honor. De las tres, es en muchos aspectos, mi favorita desde el punto de vista musical.
Rica y variada en melodías, con temas como “Another time”, con la exposición más bella del tema de Rambo, o el sensible “Then I´ll Die”
Pero pedirle a Goldsmith que no haga temas de acción en una película de Rambo es como pedirle a la cabra que no tire al monte.
Contiene varios de los más espectaculares de la serie “The Game” con las estructuras musicales sincopadas tan características en Goldsmith “Night Fight” y sus brillantes staccatos al piano o “Final Battle” la joya de acción del cd
Muy buena esa también! Me gustó, sobre todo, Final Battle. Ese tipo de música de acción es la que más me gusta.
Para cerrar el repaso por la trilogía de Rambo, un par de ejemplos de escenas con la música aislada, pertenecientes a Rambo II y Rambo III.
¡Sensacional! Gran trabajo, encajando a las mil maravillas con las escenas.
Y después de tanta testosterona, remanso de paz.
The Russia House (1990), quizá una de las obras más emblemáticas de Goldsmith en el género romántico, misterio, seducción y romanticismo.
El inmortal tema de "Katya"
O cuando el tema secundario "Katya and Barley" le tutea y casi le roba la cartera al tema principal
El dinámico y juguetón "Training"
O la sensacional escena de declaración con la música que va tornando del romanticismo al misterio.
Al año siguiente de "The Russia House" se volvió a apuntar un tanto con "Sleeping with the Enemy" a mayor gloria de Julia Roberts, música que oscila entre el romanticismo y la inocencia del personaje principal y la tensión
Está claro que domina todos los géneros. Me ha sorprendido esta vertiente romántica.
Es que Goldsmith es muy bueno también en temas románticos poquitos compositores como él en versatilidad (no hay ningún género que no dominara y los tocó todos, el próximo que pondré es comedia
). Siempre se sintió muy cómodo en películas más pequeñas donde no tenía que hacer música de acción. De hecho, a lo largo de su carrera hay muchas películas dramáticas y en la primera mitad de los 90 buscó este tipo de peliculas aunque sin perder su posición en el género de acción donde era continuamente demandado por la industria.
¿Es "The Burbs" la bso más desternillante en su asociación junto a Joe Dante?. Pudiera ser
Tema principal antológico (The Window/Home Delivery) donde describe la urbanización residencial típica americana y que el compositor ya trató antes en "Poltergeist". Impagable la descripción musical del perrito de Walter.
Let´s Go, o su particular homenaje al spaghetti western.
My Neighborhood, tronchante llegando a utilizar hasta un patito de goma (a partir del 0:50) para ese sonido tan cómico
"The Dream", hilarante sueño cociéndose en un caldero
O sus excelentes títulos de crédito "Square One (End Credits)"
¡Hay que ver qué sonoridades tan originales! Muy apropiadas para esta cinta tan peculiar.
Homenaje a GENE HACKMAN.
Under Fire (1983). Una banda sonora que es leyenda.
Bajo Fuego
Rafael
A New Love
Nicaragua
"Rafael´s theme"
¡Muy buena! No la conocía. Ëstá genial el uso que hace de instrumentos latinos.
Las águilas azules o The Blue Max (1966), una cinta de aventuras bastante entretenida en plena 2ª Guerra Mundial, con un tema principal soberbio y música electrizante para la batallas aéreas. 4 temas de una suite específica que el propio compositor preparó en 1987 para su primer disco recopilatorio con la National Philharmonic de Londres.
Overture
First Flight
The Bridge
The Attack
¡Tan épico como siempre! Dan ganas de ver la película solo por la BSO, jeje.